segelas的回答
牛郎织女的故事，在本片中得到了一个非常当代化的再诠释方式。牛郎织女的爱情依然坚贞，但已经不再是对天庭的俯首帖耳，而变成了积极的反抗。从最表层的设定中，我们就可以明显看倒这样的倾向，织女不再是被贬下界，而是看到了神将针对二十八星宿的阴谋，自行释放了星宿，由此被打落凡间。
这个故事肯定基于传统文化，牛郎织女的文本基底之外，二十八新宿的元素同样取自中国传统神话。但是，它显然也与传统神话有着很大的区别，既是作为凡人而对天庭权力的反抗，也是个人对于命运宣判的冲破，由此为本片带来了两重性的主题。更进一步地说，织女在其中发挥了积极的能动作用，她不仅是在对抗天庭的阴谋，更是在主动选择自己的命运，因为天庭本身就带着决定一切生灵命运的能力，这正是其权力的最高表现形式，而织女反抗天庭神将为了巩固、增加私权的阴谋，也就是在对抗这种“命运由他人决定”的被动人生，既代表身处于天庭的自己，也代表着自己即将前往、同样被天庭笼罩着的凡人。
织女作为神仙，是被天庭决定的人生，而她的反抗也是对这种人生的挣脱，自行选择了与凡人站在一起，为了人界的安危而舍弃一切，是对人生走向的自主选择。这就为影片增加了一种女性主义的精神基调，在“我命由己不由天”的惯常主题上凸显了女性掌控人生的自由意志。主创修改了传统神话，并落实到了正片之中，织女的精神在天庭面前暂时受挫，由子女后代所继承，接力地传导下去，直到“战天”成功。
这也决定了本片独特的情感气质。它没有停在“战天”的套路，也就不再满足于对“热血”和“激情”的强化，而是做出了以亲情打底的全片氛围和质感，不仅仅是热血，更多的是柔和与浓厚，追求的是“感人“，而非“刺激”。情感的走向与内容主题高度关联，织女对子女的掌握命运的精神传递，特别是与女儿玉露的女性主义自由意志接力，都基于亲情的纽带。儿子金风一度被天庭所麻痹，被动地接受了天庭的规则，对父母的命运宣判，也走在天庭规划好的“找回家庭记忆”之路，但他的驱动力还是不灭的亲情，这让他终将遇到妹妹，加深兄妹之情，由此完成被动到主动的转变。而妹妹玉露更是如此，她对母亲的记忆模糊，却始终保持着坚不可摧的依恋感，这让她在不经意间接受了母亲的精神传承，从未屈从于天庭，或任何笼罩自己的命运，强烈地将人生把握在自己的手里。妹妹是比哥哥更加坚定的选择命运、自由意志之人，也由基于女性的精神力量而引导了一度迷茫的金风，激发兄妹之情，最终全家合力，一起迈入决战。
由此可见，影片巧妙地融合了女性主义、自由意志、掌控命运、反抗权力等多重主题，由牛郎织女的神话新编所引导，落实在了二人子女为主角的正片之中。这让它的文本与内核变得独特，同时也带来了情感层面的更柔和质感，在“逆袭”的激情中加入了“亲情”的温暖，事实上同样是一种对女性气质的契合。同时，作为反抗天庭的基础剧情，依然赋予了本片“战天”的精神，对接到了今天更为观众们所熟悉的当代国产动画电影气质，在表达的“个性”与“标准”之间取得平衡。
能做到这种平衡，是一件很不容易的事情，也有必要具体分析一下本片的创作。
在影片的开头，导演还是强调了神话题材电影里最标准的“战天”内容，“反抗天命”的气质得到了表现。特别值得一提的是，它制造了一种假象，天庭的高大、威严，主神们的慈祥、肃穆，连同着其展示力量的强势，似乎成为了绝对正确的存在。与之相比，星宿在表面上则突显了其残暴的状态，让正邪似乎变得更加明确了。然而，当年轻守将司穆说出对天庭力量的自满时，这种正邪关系便开始逆转，天庭的膨胀与自大引出了对声名与权力的渴望，让金风承受了伙伴的抢功。而这种心态也正是天庭的整体象征，所有神官都只是想强调自己的权位而已，因此才会对忤逆自己的牛郎织女进行打压，用拆散他们的方式来夯实自己对一切的掌管力。无论是传统故事还是电影新编，天庭对牛郎织女的行为都是一致的，区别只在于织女的反应，从传统的“顺从”，接受“一年一度的鹊桥相会”的妥协方案，变成了本片里的“绝对反抗”，针对的也不再是普通的个人情爱，而是整个凡间世界的命运。
这打破了天庭在开头制造的正面假象，而这种假象也是对于金风与所有片中凡人的。金风相信着天庭，虽然作为牛郎织女的儿子而被天庭打压，却希望靠自己成为神将来扭转命运，找回家庭温馨的记忆。在天庭的规则之中成功。这是他想要获得功劳的情感化动机，却被司穆代表的天庭现实规则“功利心”所对抗、打压，下界对抗星宿的任务也只能听命于司穆，因为天庭的“功利心”让它必须维持对牛郎织女命运的打压，而金风正是他们爱情的结晶，必须归于同一命运。
由此一来，金风在片中的轨迹就变得非常明确了 他需要打破对天庭的全部“盲信”，意识到天庭的真实全貌，其规则带给自己的只能是对确定命运的宣判与维护，而不是自己想要的扭转。刨除幻想，勇敢对抗，不依赖于对其规训的履行，而是完全相信自己的力量，只有自己才能掌握自己的命运。这也是对母亲织女的生命延续，母亲曾经失败的努力，在儿子的身上得到了继承与完成。
随着金风的下界，我们看到了主题辐射范围的进一步扩展。凡人们与金风一样相信着天庭的正统与威严，搭建了肃穆的神庙，祈祷着神仙能改变自己的命运，甚至想要“成为神仙””。但是，下界的神仙也迅速打破了凡人的幻想，土地公的威严只维持了一场戏，就在面对金风时极度膨胀了自己的体型，这象征着其面对“被宣判罪人”金风的自高自大，随后转而对司穆阿谀奉承，更揭示了天庭的详细规则：一切围绕着权力与阶层，在固化的高低地位体系中爬升。土地公正是金风的反面，他同样因为牛郎织女而受到天庭下罪，却只想靠契合规则的谄媚方式恢复地位。此刻的他成为了金风的“同道者”，也以其丑恶姿态让金风看到了自己如此行事的本质，引导出后续的转变。
随着与玉露的接触，金风看到了人界的面貌。作品由此展开了两界的对比，后者正是牛郎织女所处的正面世界，也对比性地揭穿了天庭的虚伪与丑恶，也让玉露与金风产生了基于性别的对比，凸显出前者的坚定，并培养出深厚的情感关系，以此完成了精神的传输、夯实，引导金风一步步地做出改变。
玉露想要扭转命运，“登上天庭”，却并非谄媚任何人，对司穆和金风等天庭之人都是以本心相待，秉持的是友情与正义这种普适性的根本价值观。金风为人正派，虽古板却质朴，因此得到了玉露的帮助，这引导出了她与金风的种种友情桥段。与之相比，司穆则因其狡猾而被敌对。作品借用了天庭与人界的美术风格，它表现着两个世界的差异，也是玉露眼中金风与司穆的区别。她身处人界，会带金风“融入”此界，而对司穆则是抵触和敌对。
最典型的段落，显然是玉露带金风去吃火锅，它明确地展示了本片对人界的美学设计，也作用于剧情和人物。这一方面让金风看到了丰富的人界文化，也相对于天庭的“白色”而显得格外热情，凸显出了“人味”，强调了人界的真实与正面。为了强调二者的对比，火锅更是被设定成了重庆风格，在“九宫格锅”的特写镜头中体现出来，连同影片的整个人界都是重庆的山城风格，以重庆特有的“火辣”引出了热情的质感，而标志性的“红色”更是对天庭“白色”的极度对应，是两极化的情感色彩。
玉露引出了人界的“打破规则”与“自有规则”，她根本不在意所有神仙都遵从的天庭规则。这种围绕权位的功利规则事实上同样作用于人界，玉露对此却毫不在意，面对司穆“人和神都一样要听话”的自高自大，拒绝交出卷轴，不想靠谄媚守矩来成为神仙，而面对人界内部凡人们对自己的歧视，即天庭规则在人界的延续，她也同样做出了反抗。
玉露和金风形成了明确的对比，他们都面对着母亲的下凡，也想要通过“进入神宫”来重获亲情，但他们的方式却是截然相反的。金风遵从天庭规则，玉露则依靠自己的力量。因为金风只停在天庭中，看到的是其威严的正面假象，而玉露则在人界中接触到了世界的真实，天庭的规则以更加赤裸裸的负面形态沿用在了人界之中。玉露帮助的底层兄妹正是“权位阶层”规则的受害人，他们被规则压迫着，想要活下去只能无视其规则，这看似是对“遵纪守法”之正义规则的违背，实际上却源于“底层被压迫”的负面法则，而前者不过是后者包装出来的正当化谎言而已，正是天庭－－特别是金风的师傅－－在金风和所有凡人面前给自己的美化形象。
金风得到了玉露本人的感染，也借她的引导而接触到了这些最底层的人，由此意识到最真实的世界真相。“权力阶层化”成为了对所有人命运的唯一宣判标准，底层就必须处在高层的意志之下，玉露与兄妹正是天庭掌控下的人界的真实个体，被高高在上的天庭与其沿用到人界的规则所笼罩，被动地接受着底层的命运。而他们拥有的真切情感，与神仙形成了对比，这才是真正的“正义”。
作为假象的制造与揭穿，作品强调了动物在不同阶段的形象变化。金风为了降伏星宿之乱而下界，它被认为是作乱两界的祸根，最初的形象也是凶残的。然而，当金风来到人界之后，作品却反复给到了动物的可爱姿态，以此作为星宿真容的不同程度表现。首先是金风与玉露初次相遇时的小鸟，随后更是进一步地作用到了星宿本体的身上，它们会在某些时候变成萌化的样子。这才是天庭口中所谓“祸乱”的真相，反而是司穆的战宠才是真的“乱”，其凶残形象被金风误认为是星宿，并确切地危害着信仰“上仙救世”的凡人们。星宿之乱引出了牛郎织女的动乱，金风看到了星宿的真相，也随即意识到了天庭和家人的真相。所谓的星宿化成了萌牛，正是牛郎织女的动物，是天庭告诉他的“父母之罪”的真实一面，而天庭中此前在金风眼中堪称“最正义者”的师傅，此时也忠于露出了真容，不过是权位规则的最极端之人，为了自己香火不足的功利心受挫而费心谋划。
因此，金风面临了天庭法则与“真相正义”之间的选择，他也暂时抛弃了对玉露的真情承诺，选择了对天庭的规训，成为其权位系统中的一员。这让他失去了对家庭的挽救机会，也是作品在文本设计中的一大出彩点，让表达最终回落到了金风与玉露的关系上。玉露就是他的妹妹，他挽回家庭亲情的成功恰恰发生在“违反天庭规则”的自由行动之时，在二人的真情互动中体现出来。而当金风选择被规训的瞬间，他就变成了对玉露的背叛者，也就失去了挽回家庭的机会。
相关题材的动画电影，往往都会面对内在主题与表面剧情的结合问题。主角会在各种经历中体会到真正的人情，意识到世界上最宝贵的东西，由此看破天庭在正义威严形象背后的虚假性，从归顺转为战天，对虚假的揭穿往往会依托于一个阴谋。但是，他在经历中遇到的种种人事，就会相应地处在与核心阴谋相游离的状态之中，因为“下界”属性让他们难以触及到更核心的天庭情节。而在本片中，“下界者”直接成为了核心阴谋中的被害者，并作用到了金风“挽回亲情”的根本动机之上，让他在下界的种种经历变得更有意义，成为了对主题表达的正反推动。
这得益于牛郎织女的素材选择，它本身就是连通两界的故事，但更重要的则是创作层面的落实。如上所述，它的条理清晰，思路明确，每一部分都贴合着主题的表达，不为了某些非主题性的诉求而“妥协”出赘余的东西，也让它的情感化氛围始终浓郁。它基于亲情，而非单纯的热血“战天之意”。例如，对于理论上更适合动画受众的“打星宿“情节，在本片中更多地作为兄妹亲情升温的契机，在一段强调兄妹互动的mv式段落中快速呈现，音乐更渲染了二人的欢快氛围，更留出了足够的时间去详细表现亲情的主干内容。
而到了高潮的部分，亲情化的特点首先体现在了金风最终的力量本质上，从天庭的丝线之力变成了强调情感的心弦。而它对阶层分化层面的落点同样基于亲情，与阴谋打破、拯救世界的表层剧情密切相关。金风维持了天庭与人界的连接，这提供了一条人界上升的通道，而并非传统理解里的“隔绝神界掌控更好”，因为阶层的固化需要被打破，对应到亲情层面，妹妹也需要结尾彩蛋中登上天庭的成功，由哥哥实现她的愿望。最后值得一提的是，它展现了很大的勇气，一反大部分主流动画的常理，让金风为了亲情而牺牲了自己，以此升级亲情力量的输出厚度。
这种倾向的集大成段落，无疑就是电影的高潮决战。它并不仅仅是我们最常看到的那种“怒吼者倒伐向天”，而是有一个浓厚的“亲情铺垫”，作为决战的前导。兄妹二人相认，让一切都回到了“质朴”，他们自身“成为”了此前的底层兄妹，打破了两界规则，只以捍卫亲情而活，其身份与情感都脱离了天庭赐予的“神仙”与“规则”的假象，成为了“被压迫者”与“亲情捍卫者”的真实状态。这种返璞归真甚至体现在了作画的环节，不再是三维画风，而是二维，让人想到了最早期的《牛郎织女》动画片。它是对最本真情感的回归，也在牛郎织女形象的出现中迎来了高潮，其情感氛围因家人团聚而温柔、和睦、细腻。
在大部分的同类段落中，主人公的内心更多聚焦在热血激情，而本片的动机达成与内心驱动来自于亲情，也就更加侧重于柔和的质感。这也在决战的部分得到了相应的处理，不再有“逆天”的经典构图，甚至连人物的嗓门都不够大，音乐也不再是一味强调热血的动感刺激快节奏，而是象征家庭的金牛之力，以及兄妹携手之时的抒情调性。在金风“崛起“之前，导演甚至给出了一段颇扎实的母亲回忆与无声设计，让人物始终以亲情化的氛围在对抗着天庭和师傅。
神话改编题材的动画电影非常多，其“热血战天”的模式似乎也已经成为了一种创作上的舒适区，也确实得到了票房成绩在不同程度上的验证。但如果每部都是如此，未免也过于无聊。与之相比，《落凡尘》显然没有偷懒，摆脱了套路化的流水线操作，真的立足于自己的基础素材，设定了合适的情感化方向，甚至做出了一定程度的女性主义色彩，并一以贯之地执行到底，实属难能可贵。
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