姜来的回答
非常精彩的一期，本季最佳。尤其是补位歌手谭维维的出现，让我看到了《歌手》节目巅峰水平的回光返照。其他有几位表现也不错，大多数歌手走也已经走出直播紧张区了，相对节目刚开始在音乐性上有明显进步。
个人本期第一档为谭维维《兰花花儿》，第二档为凡希亚《来自天堂的魔鬼》、香缇莫《The Best》、那英《一颗星的夜》、黄宣《Close To You》，以上都是个人比较喜欢的。
《兰花花儿》这首及其精彩的作品，放在节目历史中也可为上层，是本季截止目前个人心中第一，本期的文章就从谭维维开始吧。
谭维维—《兰花花儿》
《兰花花儿》这个现场在演唱、人文、音乐制作上都十分优秀，值得挖掘。
先说这首歌表达上的人文内涵
这首歌到底在唱啥？从最表象的歌词直观理解，《兰花花儿》当然是一首自我、反叛精神的赞歌。不过稍微深入歌曲、歌词背景，才会发现这首歌也是一首女权之歌，也是一首抨击封建社会的反封建之歌，也是提炼国人精神的西北魂、中国魂之歌。
歌曲《兰花花儿》取材自陕北民歌《兰花花》，谭维维早有演唱过。而兰花花这个形象其实在历史中是真有其人。
兰花花的原名叫姬延玲，1919年出生在延安临镇，长得十分招人喜欢。在红军攻下临镇时，兰花花与部队里一位年轻的战士情投意合，并发誓永不分离。不久红军接到新的任务，两人不得不分离，生死不知。在当时的社会环境下，兰花花的父母知道兰花花与人相爱，但男方是一个大头兵，便做主把她嫁与任小喜，后来任小喜死后，兰花花又被迫嫁与大户石家，兰花花最终不满社会的腐朽、不满人生的不幸，在这种痛苦下郁郁寡欢而死。战士回来后，为她写下了这首《兰花花》。
歌曲最开始是原生态唱法的长辈质问引出一个叛逆的形象“兰花花”，这个兰花花不仅仅是一个意向，也是历史中真实的“姬延玲”。
兰花花我问你个事啊 你的性子 咋楞个的倔呀 ...... 你这辈子 他图了个啥吗
在知道歌曲背景之后，这几句简单质问更是来得格外的沉重。这样的质问可能是长辈对兰花花不解的质问，也可能是周围社会环境对兰花花的困惑评价，也可能是在兰花花死后当时封建社会与兰花花之间的巨大裂痕。苍凉哀怨的原生态演唱让人对这个兰花花的人生充满同情与可怜，但之后马上紧接着的演唱将会用不屈的人格撕破这种“怜悯”。
得势的鱼儿 它天上飞呀 落魄的凤凰 它水里栖呀
紧接着由几个意向“得势的鱼”“落魄的凤凰”引出“兰花花”的反叛性格，从得势与落魄的对比，正是引出了一个不怕势力也不惧落魄的人物形象。如过结合当时社会环境，封建习俗、父权为尊等现实各自有所象征。
黄河的水呀 它流不尽呀 西北的风呀 它倒着刮呀
但“黄河”“西北风”这两个西北精神的象征出来，引出了兰花花内心的强硬自我。“流不尽”的黄河水象征兰花花永不熄灭的斗争精神，“倒着刮”的西北风象征兰花花的反叛之路。
这不求人的性格是嗲妈教的 这不认输的性格是娘胎里带的 这不弯腰的性格是老天给练的 这不回头的性格是骨头里长的
这几句歌词交代了兰花花反叛意识的来源，不仅是社会环境的影响，包括父母教育、老天（命运）历练，更是与生育来的骨头里长的性情。
要注意的是其实在历史之中，兰花花的父母有很大的封建习俗、父权压迫，对兰花花进行了包办婚姻，影响了其一生的幸福。但歌词这里说“嗲妈教的”是已经将“兰花花”象征化了，歌曲弱化了“兰花花”的具体实指，“兰花花”不再只是指姬延玲，更是每一个受到压迫的人、反叛的人、不屈的人的象征。
这喊破天的声音是自己喊的 这道破天的道理是自己悟的 这撕破脸的人生是自己造的 这撞破头的出路是自己找的 我咬碎了牙 顶一个天 让你们都看一哈 我剩了个啥 ...... 我剩了一腔血气 留给你呀
这里歌曲将反叛的力量来源最终归于了我们自我，这个天不怕地不怕的兰花花在叛逆的勇猛之下最终咬碎牙，顶破天留下了个“一腔血气”。“兰花花”这个意向在歌词之中也进一步扩大化，兰花花对的反叛精神“一腔血气”从她身上传播了开来，传播到了现在，传播到了每一个西北人、中国人身上，变成了每一个反叛的、不屈的、为自己人生抗争的人们。
天上的月亮它不会掉啊 泥里的野草它不会倒啊 谢了的花儿又开满删啊 咱家的娃娃又满街跑啊 这喊破天的声音是自己喊的 .......... 我图个干干净净送给你呀
“月亮不会掉”“野草不会倒”“花谢又开满”“娃娃满地跑”这里是对A段主歌不屈努力的一种回答，不屈的精神是不可战胜的，是会有回答的，是硕果累累的，是会永远繁衍不息的，在这里，“兰花花”这个意向又进一步扩大。
从最开始的“兰花花”仅仅引出自其个人，到象征每一个不屈的、勇于反抗、敢于反抗的个人，到这里变成了一种群体的象征。“兰花花”从一个个体对封建、父权的抗争，变成了一个群体，一个社会对不屈“血气”的追求，对“干干净净”的正义的追求。
兰花花这个坚持自我、追求自由恋爱、反叛黑暗的封建时代叛逆女性的反叛精神，在音乐中再次延续到所有听众心中。
之所以挨着句解这首歌的歌词是个人实在是喜欢，实在是一首非常优秀的词作。歌词从兰花花这个意向不断扩到化，其中既有反父权、反封建的实指，又有更抽象的对于反叛的虚指，最终仿佛包裹了整个中国人的反叛与不屈。在民族的演唱和编曲之中，更是迸发除了如此蓬勃如此具有生命力的中国本土化的精神能量。
这首歌的编曲也非常精彩，说说印象深刻的几点
首先是这首歌的节奏设计非常出彩，各种节奏变化，听感丰富。非常多的切分、碎拍，但听感融合得非常好，完全不会有杂乱的感受，感受到了只有仿佛，以及这种在这种反常节奏之下正好带来的反叛感。
这种拍子的的和谐融合感也来自于全场编曲对音乐为表达服务的严格遵守，完全没有非必要的炫技、油腻。
比如歌曲最开始原生态唱法的部分，编曲上只有一个在空间中游移的电子音色，这一段无节奏乐器，非常简约适当，西北的苍凉感呼之欲出，
得势的鱼儿 它天上飞呀 落魄的凤凰 它水里栖呀 黄河的水呀 它流不尽呀
然后这段歌词的时候，鼓手貌似是用stick clicks的鼓棒的互敲的稳定节奏，结合谭维维的歌词和和声，稳定的节奏开始上来了，听感逐渐丰富。这种相当于背景叙述的引入歌词节奏稳定也非常合适。
而二胡、板胡等节奏在什么时候切入的呢，正好在下面这句歌词的时候。
西北的风呀 它倒着刮呀
风倒着刮，叛逆正好开始。二胡板胡等节奏直接反拍加速切分进入，犹如一股叛逆的倒刮的狂风。紧接着的架子鼓鼓声也是各种切分、碎拍，各种叛逆，节奏舒服到高潮，编曲和歌词表达完美和谐。
然后个人全曲最喜欢的一个元素在歌词“这不认输的性格是娘胎里带的”第一次出现的时候出现了，后面全曲中也多次出现。一个电子音色，也是非常随意的节奏碎拍，冲击力非常强。我用音箱听的时候仿佛直接冲出空间打在我心脏上，真的是够叛逆，有力量。
虽然整首歌编曲其实挺特别挺复杂，但整的是没有太多多余的内容，编曲的每种音色每种元素都是在为了内容为了表达服务。
编曲除了在细节上多有注重外，宏观上看也非常有意思。
舞台左边是二胡、板胡等传统传统乐器，右边则是吉他等西洋乐器。不仅是视觉上有强烈的东西、现代与传统融合对话的感觉，在音乐之中也经常如此。吉他等和二胡等传统乐器各自有重点的段落，一者重点演奏的时候，另一方则退出或者作为节奏乐器隐出，仿佛泾渭分明却又和谐相融。
《兰花花儿》这首歌虽然典故故事出自一百多年以前，但是其对反派精神的象征确实指向当下，指向这种精神在我们血脉里面的延续流传。这种古老、传统与现在的乐器对话在这首歌曲的文化表达层面上来说正是如此恰当。
最后再谈谈谭维维的演唱
虽然本期开始场上唱功派已经越来越多，但综合来看谭维维这一次的演唱水准极高，在本期可谓定顶尖。不过和这首歌深刻的文化内涵与精彩的编曲相比，谭维维这次几乎CD级无瑕疵演唱，甚至都感觉只能算小优点了。音准依然那么准，气息非常好，怒音完成也很出色，而且这首歌很多地方节奏很复杂，甚至突然空拍无节奏指示，但谭维维全曲也完成非常好。如果说非要挑出一点毛病，我感觉是这首歌曲中间有些地方配乐过强，连谭维维都稍微有点压不住配乐，有些地方人声再大那么一点点会更好。
总的来说《兰花花儿》是个人心中本季《歌手》整体水准最高的歌曲，也恭喜谭维维，在《华阴老腔一声吼》之后又拿出了如此出色的作品。
当然，也恭喜《歌手》节目，在许久的无趣之后迎来了谭维维救场，这个第一当之无愧。
那英《一颗星的夜》
收回之前对那英音乐审美的质疑，那英虽然在乐理和改编上不擅长，但是在选歌方面还是非常有审美的。这一期选歌真的好，尤长靖这首歌本身挺好听，和那英的气质也非常符合，听得出是那种她本人灵魂深处喜爱的歌曲。
那英这一版的《一颗星的夜》是一首在原曲身上有深度挖掘，整体气质忠于原曲，但灵魂深处则更成熟、更那英，和原曲各有不同的灵魂。
如果说尤长靖的原版是一位二十多岁年轻人的孤独，是初出茅庐的人面对世界的坚持与倔强。尤长靖的声音中，我能听到与世界碰撞后的伤痛，能听到一个年轻灵魂在挫折后的呐喊，重要的是这种孤独与自我勉励中，也能听到对未来的希冀，是一次年轻人在孤独之中长出希望与不屈的旅程。
而那英的版本，则是一位中年人的独白，是阅尽千帆尝尽苦痛的淡然与无惧。那英的演唱，更加果决、更加坚定、更加无畏。更像是一个伤痕累累的苍老的灵魂，在面对绝境时回想一生苦痛后的看开与决绝。那英版本里的力量，更多来源不是尤长靖版本对未来、未知的憧憬，而是过去生活中苦痛波折带来的力量，是一种人生阅历的厚重与坚定。
尤长靖的《一颗星的夜》是孤独、倔强与未来，那英的《一颗星的夜》是寂寞、不屈与人生，这是我心中的两者。
为了达到那英这个新版本的独特气质，这版《一颗星的夜》做了许多改编。
首先可以明显感知的是那英的咬字和原版比有非常大的改变。尤长靖原版的咬字比较拖延，听着会有更加浪漫、更加挣扎的感受，更符合一个伤痛的年轻人的抒发。而那英的版本，几乎所有咬字都更加简短、干脆，歌曲的整体气质由咬字发生了非常大的改变，变得更加果断、决绝、无畏，也由一位尚在纠结中的青年人变成了一位更加坚定的中年人。不仅从咬字冲编曲偏向上，歌曲中很多编曲重点也改变了。比如在编曲中更多的强调了“自由的路”“没辜负这世界”等，替代了原曲对未来希冀的强调。
同时那英的透亮又略带沙哑的桑音仿佛是正好是希望、光芒与伤痛、黑暗，副歌部分，当那英清亮音色高音想起之时，仿若冲破黑暗的一束光芒，让内心同震。
当然，那英的演唱也有不少瑕疵，无论是节奏还是气息还是高音上多有吃力，驾驭不太完美。但整体上来说，这依然是一次非常成功的选曲与改编，继承原曲又不同于原曲，有那英自己的灵魂与气质在其中显现。
目前来看，那英想靠唱功在场上取得好成绩几乎不可能，基本是选曲决成败。但冲着那英的选曲审美，希望她能多留几期，带给我们不同的音乐之美。
黄宣《Close To You》
黄宣的《Close To You》本期排名第八不仅是本期，可能是本季的最大冤案，整体编曲非常舒服，演唱难度和完成度也很高，这首在个人心中至少在本期的前四水平。
整体风味非常轻松惬意，节奏舒缓而灵动，很多灵魂乐另类R&B的元素，编曲整体和歌词非常吻合。各种舒服而融洽的采样，气泡音、响指仿佛制造了一个梦幻的空间。不时冒出的长号、小号的金属音色仿佛气深入深海气泡里的光柱，也仿若暧昧里偶尔的光芒。
这期《Close To You》排名第八可以说是意料之外，虽然毕竟这类小歌在舞台之上向来成绩都不如高音、大歌，不过排到最后一名也多少有些离谱了，本来以为至少不至于垫底，不过这首歌基本也测试出了现场评审的审美上线。
凡希亚《来自天堂的魔鬼》、香缇莫《The Best》
凡希亚和香缇莫就简单聊聊，一如既往的高水平发挥，不依靠改编和新意都能可能掉到排名下半区，不过在竞技舞台上听久了多少会审美疲倦，没有新鲜感难以取得最好的成绩。
凡希亚的这版《来自天堂的魔鬼》演唱唱法几乎照搬原唱，没有任何改编，属于高水平的原曲重现。得益于第一次唱中文歌多少有些加成，加上歌曲的高音展示冲击力非常强，得第二意料之中。
香缇莫的《The Best》倒是有一些改编，一听就很香缇莫。但和原唱Tina Turner演唱的的个性化、独特性是无法相比的，落了下成。歌曲之中古筝的加入更是毫无必要的形式化工作，好在比例不大，不太影响整体水平。不过这一期如此强悍的演唱实力的香缇莫也没打过，具有新鲜感和情感冲击力，演唱却差很多的那英，也证明了在这个舞台上新鲜感有多重要。
孙楠《无言感激》、《All By Myself》 露西娅
最后轻吐槽一下这两位歌手。
孙楠《无言感激》的不负众望再一次拿出了歌曲拼接这个大招，我之前正好写文章吐槽过孙楠的几板斧，这期正好重现了拼接这一招。
网传《歌手 2024》第四期补位歌手是孙楠，相比其他歌手他的实力如何？期待他的表现吗？
先不说孙楠《无言感激》为啥明明不懂粤语，非要唱这比凡希亚中文都更不标准的烫嘴的粤语，也不谈他这《拯救》第N遍的低唱商咬字和重复审美疲劳，最重要的是，为啥又要拼接歌曲啊。
《无言感激》和《给所有知道我名字的人》这两首歌在音乐层面上根本就不搭啊，也没有任何的深度改编或自然连接，也没有表意上的必要性，为啥就非得将两首歌拼接啊。
也许这个改变的思路就是直接到“耶，《无言感激》和《给所有知道我名字的人》都是说感激额，《给所有知道我名字的人》最后一直都是高音，拼在一起来个现场高音轰炸吧”。
但实际的结果就是审美和感情上生硬的割裂感，实在大败笔。
Rukhiya的《All By Myself》同样是一首审美和改编非常差的作品，明明英语不好却非要唱英文（也许是节目组选曲？），发音不看字幕还以为是唱的其他什么不知道的语言。
情感表达也是非常不顺畅，最后的高音一波高过一波，简直毫无理由的硬上。估计实在是渴望中国市场心切，把会的，最高的音一股脑硬上，失去了基本的审美、美感。冲榜这一期排名第五的孙楠都没有成功，实在是浪费了大好机会。
end
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