笙歌归院落小盆友的回答
因为“美”是主观的，不具备定量分析的基础。所以，只能定性分析说哪一部电影更好地呈现了中式美学。而关于“中式美学”是什么？估计中国人和外国人会有不同的认知。而且差别很大。
这是1919年初露锋芒的好莱坞华裔女星黄柳霜。
这是1926年出道的内地女星阮玲玉。
而在我们中国人看来，仅仅具备中国人的外表（中国元素），并不等于就是中国人，并不等于就能够呈现中式美学文化。
为什么很多生长在国外的华裔会被人一眼就能分辨出来，哪怕是现代社会的明星，国内和国外的生活环境已经差别不那么大了。国内成长起来的人还是会很容易识别出来。就是因为气质的差别。国内生长的影星会有一种韵味，是从小到大被中国文化熏陶出来的中国人的气质。
这种气质，在中国美学里有时候会用“气”“韵”来描述。我们可以在生活中各个方面都看到“气”的痕迹。中国传统文化里认为美的东西，更是无处不存在着“气”的痕迹。
比如，大家都熟悉的中国行书，有着字断意不断的说法。什么是意不断，就是书写者对字的控制气韵不断。散文撰写核心就是形散意不散。
再比如，武侠电影里，无处不存在的侠客们在树梢、在竹林里打斗时，当枝条随风抖动，站在树梢或者枝条上的侠客们，也会随风而动。角色像小鸟一样，随风融入了自然环境的气息中，这种“融入”就是典型的中式美学表达。生命的“气”的本身是虚幻的，但是通过这种画面，却以“实”的形式表现出来。
我们的观众从小就接受这样的审美熏陶，或许不会很清晰地用语言描述，但是只要看到，就能敏锐地意识到这是“中式美学”。
典型的被大家认可具备中式美学特征的电影，李安的《卧虎藏龙》（2000）、张艺谋的《英雄》（2002）都有具象化的体现。
而反向案例是陈凯歌的《妖猫传》（2017）。这个电影就是典型的虽然大量应用了中国元素，但并没有具备中典型国美学特征。
这个电影的创作出发点跟张艺谋的《英雄》一样，是面向国外观众的，是为了冲击欧美电影奖项的。而《妖猫传》比《英雄》迈的步子更大。陈凯歌把电影的核心故事完全使用莎士比亚悲剧风格呈现。整个电影以一种话剧形式构建。甚至，他找了一个外国人来表演杨贵妃。在这个电影里出现的君臣关系并非中国文化里的传统关系，而是欧洲故事里的小城邦里的局促斗争关系。
在《妖猫传》里美人打秋千更像是坐着龙头火箭上天，过于“实在”。而没有像中国古代美人们那种乘风而起的飘逸婉约的气质。
陈凯歌对中国文化的理解其实很深刻。只是，在《妖猫传》这个电影里，他是刻意的把中国文化元素进行移植嫁接到莎士比亚戏剧风格里。可惜，最终效果有点两不靠岸。
回到本题，个人认为比较好的体现了中式美学的电影，包括但不限于《小城之春》（1948）、《巴山夜雨》（1980）、《茶馆》（1982）、《黄土地》（1984）、《胭脂扣》（1987）、《红高粱》（1988）、《梁祝》（1994）、《卧虎藏龙》（2000）、《长安三万里》（2023）。
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